在入组《滚滚长江》前，陈息还有五个月的时间，但她没有忙于商务和应酬，而是奔赴西北苍茫辽阔的腹地。她一头扎进贺华光筹备已久、倾注心血的历史人文纪录片《贺兰阙》。

这部纪录片立意深远，旨在通过西夏王朝（1038-1227）这个短暂却璀璨、神秘而独特的文明切片，探索其在中华文明多元一体格局中的位置、其兴衰之谜以及它留下的不朽文化遗产。

不同于以往群像式的呈现，《贺兰阙》中专门有一集的核心，被命名为《党项女儿图》，其分量之重、挑战之大，前所未有——

这一整集的重担，将完全落在陈息一人肩上。她需要以一人之身，穿越时空，用截然不同的造型、气质和表演，化身西夏历史上三位最具传奇色彩、命运迥异的太后、王妃与公主，串联起西夏王朝不同阶段的女性命运与国家兴衰。

第一个故事拍摄地点选在广袤的戈壁边缘，仿建的西夏高台宫殿。风沙呼啸，卷起尘土。陈息的第一位角色，是西夏历史上以铁腕、权谋和军事才能著称的梁太后。

她不再是澳门红毯上那株翠色的荷，而是化身为权力巅峰的冷硬磐石。

她身着厚重的深紫色织金锦袍，宽大的袖口和衣襟边缘绣着繁复的猛兽图腾，腰间束着镶嵌宝石和金饰的蹀躞带，悬挂着象征调兵遣将的虎符。她梳了一个高耸而复杂的发髻，并以黄金发冠固定，发冠造型如同展翅的猛禽，镶嵌着绿松石和红玛瑙。额前垂下金质流苏，半掩着锐利如鹰隼的眉眼。她眉峰凌厉上挑，眼线深邃拉长，着重刻画眼尾上扬，显得不怒自威，而唇色是深沉的绛紫，近乎黑色。

她站在高台之上，俯瞰着下方军队阵列。风卷起她宽大的袍袖和额前流苏，她单手按在腰间的佩刀上，眼神冰冷、锐利、带着审视一切的穿透力。

贺华光的镜头捕捉她下达军令时微抿的薄唇和下颌绷紧的线条，以及独自在宫殿深处面对巨大疆域图时，眼中那深不可测的野心与孤寂。

陈息用紧绷的身体语言和几乎没有大幅表情的演绎，传递出这位铁血太后在男性主导的战争世界里杀伐决断、掌控一切的巨大压迫感。

场景转换到水草丰美的黄河湿地，剧组搭建起具有浓郁吐蕃风格的华丽帐篷营地。

陈息卸下太后的威压，化身为一位肩负着沉重政治使命、内心却充满彷徨的没藏公主，她是王朝稳定的一枚棋子，是远嫁异邦的和亲之花。

她的服装自然作出了改变，内层是西夏风格的素色窄袖长袍，外层则罩上了桃红、宝蓝、翠绿相间、几何纹和花卉纹并举的吐蕃风格锦缎长袍，腰系镶嵌巨大蜜蜡和珊瑚的宽腰带。她的长发梳成多条细辫，辫梢缀满彩色丝线和细小银铃，头顶戴一顶小巧精致的新娘金冠，镶嵌着红珊瑚和绿松石，额前有珠串流苏垂下。

妆容也柔和了许多，粉底白皙，腮红打在她颧骨下方，营造出少女的娇嫩感，但眉宇间却带着淡淡的哀愁，眼妆用浅棕色晕染，唇色是温柔的蜜桃粉，显得迷茫而脆弱。

她在大婚仪式上，穿着沉重嫁衣，在吐蕃赞普身边，低垂着眼睑，嘴角努力维持着礼节性的微笑，但长袖下紧握的双手泄露了内心的紧张与无助。

之后她独自一人站在了黄河边，褪去了华丽的外袍，只穿着素色的西夏长裙，赤足踩在冰凉的河水中，望着故乡贺兰山方向，无声地流泪。

最后一站，是贺兰山麓一处依山开凿、尚未完全完工的佛窟。这里光线幽暗，空气中弥漫着泥土和香烛的气息。

陈息的最后一位角色，是西夏晚期在风雨飘摇中掌舵的罗皇后。面对蒙古铁骑步步紧逼，她将精神寄托于佛教，试图以此凝聚人心，守护王朝最后的尊严。

她的造型摒弃了前期华丽，以素雅的象牙白或浅灰色僧袍式样的长袍为主，质地是朴素的棉麻。只在领口、袖口处有极简的深色滚边。外罩一件深褐色的袈裟式披帛。头发全部向后梳拢，挽成一个极其简洁、近乎光洁的低髻，只用朴素的木簪固定，没有任何珠宝首饰。她近乎素颜，只薄薄打底，凸显岁月留下的细微痕迹和长期诵经礼佛带来的平静与疲惫感。

眼神是整场表演的核心，深邃、悲悯、带着洞察世事的通透，以及一种近乎绝望的虔诚。

最重要的场景在佛窟深处。她跪坐在巨大的、尚未开脸完成的佛像前，在那象征着西夏王朝未竟的功业与未知的命运的雕塑前，一束天光从窟顶的小孔斜射下来，正好笼罩着她。

她双手合十，闭目诵经，面容沉静如水。镜头缓缓推进，捕捉她脸上细微的肌肉颤动，眼睫的每一次轻颤，以及那紧闭的双眼中仿佛蕴含的无尽祈祷与沉重哀思。没有激烈的情绪爆发，只有一种在末世降临前，以信仰为舟、试图渡己渡人的巨大静默力量。

陈息用近乎“无表演”的表演，将这位末代皇后的内心风暴和超然姿态展现得淋漓尽致。

当贺华光喊出最后一声“Cut！”，宣布杀青时，陈息仿佛被抽干了所有力气。

连续数周在高强度、高反差角色间的切换，让她身心俱疲。

她静坐在佛窟外的石阶上，夕阳将贺兰山染成一片壮丽的金红。

叶荣递给她一杯温水，没有说话。