“没错！”盛夏点头，“没电没网可怎么过啊！”

这个节目一共拍摄了将近两个月，一共走了10个地方，盛夏和莫海时也借着这个机会来了次“特殊”的“公费旅游”。

一路上吃不好睡不好的，回去之后盛夏更瘦了，身材刚好可以饰演新剧里的生病期间的女主角。

新剧的名字经过反复讨论和修改，最后定为《黑暗与阳光》，讲述校园冷暴力等的问题。

除了讲述社会问题，在剧里给“盛夏”一个好的结局，盛夏还想拿奖，拿“最佳女主角”这个奖。

只有“最受欢迎女主角”是不够的。

“最受欢迎女主角”是观众投票选出的，代表人气，更多是观众对他饰演的角色的喜爱，却不一定是业界对她演技的认可。

而“最佳女主角”是评委选出的，代表演技和作品深度，是对她“专业度”的认可。

之前她不是没有拍过现实题材的剧，像是《行政》、《律师》等，口碑虽然可以，但水花不算很大。《珠玉月明》倒是口碑和热度都很好，但这是群像戏，虽然收获颇丰，但她没有拿到个人奖项，拿的只是集体奖项。

古装剧在主流表演奖项的角逐中，一直都处于劣势地位。

普通的古装剧，应该说古偶剧，甚至连入门的资格都没有。

对评委来说，古装剧依托于精美的服化道、预设的完美人设、特定的戏剧情境和强烈的浪漫主义色彩，演员很大程度上是在一个相对‘安全’和‘梦幻’的框架内进行。

演技差一点，观众其实是看不出来，或者是不在意的。

古偶剧就更不用说了，非常注重妆造，“卖点”根本就不是演技，而是观众的视觉美感与情感幻想。

而现实题材的角色因为复杂度相对高、角色的心理层次更丰富等，演员的发挥空间相对更大，演技需要更加细腻，因此也更难饰演。

现实题材还有一个最大的优点，就是它关注社会问题，容易引发观众和评委的共鸣。

曾经有评委说过，在古装剧里哭得再美，也比不过现代剧里一个沉默的眼神。

《黑暗与阳光》的剧本筹备了一年多。

编剧团队由多位资深编剧组成，他们广泛查阅相关文献资料，深入网络收集真实受害者的匿名讲述，研读大量心理学著作。每一句台词的表达，每一个情节的走向，都经历了反复的推敲与打磨，力求在真实呈现校园冷暴力残酷本质的同时，保持故事本身不可或缺的张力。

那些被刻意忽略的打招呼、作业本上莫名其妙的污迹、体育课分组时永远的“被忘记”、背后充满恶意的窃窃私语与嘲笑、宿舍里牙刷被偷偷拿去刷马桶的卑劣行径……这些细节，被编剧们一针一线的，密密麻麻地缝剧本里。

“希望观众会喜欢这部剧。当然，也希望沈画桐喜欢。”

这个故事的最后，当然是复仇女王归来，亲自把当初的施暴者送进橘子。

盛夏把剧本放到一边，特开心地说：“我家那位说，《花间彩云》的投资方换了！”

这个瓜在前几个星期闹得挺大，王舒红自然也是知道的。