“姐姐好。”慕知洲乖乖道。

“你好，长得真帅！”

“是挺帅的。”盛黎打量，他们的穿搭都是故意穿的同色系，两人暗戳戳的不表明，年纪悬殊几岁，在场人还真以为他是盛黎的弟弟。

她取下背在他身上的包包，在夹层找到了U盘，递给女生，“里面有个课件，你帮我放好。”

“好的，盛老师。”

大厅宽敞明亮，中央挑空的设计恢宏。讲台、各种设备应有尽有。

培训准时开始，她大大小小接过许多次演讲，已经游刃有余，站上讲台，调整了一下麦克风的位置，就进入了状态。

讲解深入浅出，配合着大屏幕上滚动的作品，台下响起赞叹的掌声。

“盛老师，真是年轻有为，对光影的运用真的特别到位。”

“是啊！后生可畏。”

慕知洲听着他们的夸赞，心里也骄傲，举起手机拍了好几张照片，那份爱慕的感觉并不像是靠金钱维持出来的。

盛黎表情到位，眼睛里有一道光，美艳的脸蛋光华流转。

“盛老师，您早期的作品，比如那组《渡妄》，充满了生命的冲击。而近两年，您的风格似乎更趋于内敛和沉静，像上次获奖的《归墟》。这种创作内核的转变，是源于您对摄影理解的深化，还是……某些个人经历的影响？”

这是一个切中核心的好问题。

盛黎的呼吸骤然一窒，准备好的说辞卡在喉咙里，她今天打算聚焦于摄影技巧，无意多谈自己的作品。

《渡妄》那组让她十九岁便声名鹊起的作品。

《归墟》让她完成风格蜕变，奠定如今地位的杰作。

“那年我十九岁，”她想了想也只能缓缓道，“无意间拍下的一组照片，改写了我的整个人生。它让我与摄影结缘，成了所谓的‘天才少女’。它赠我无上荣光，却也……”

“在我灵魂上，烙下了一道至今未能完全愈合的伤。”

大屏幕上适时地出现了《渡妄》中最具代表性的一张照片——晦暗的色调，扭曲的线条，和一个从废墟中爬出的小男孩，那种光阴的搭配协调感，充分把作品的挣扎求生的张力描述的淋漓尽致。

“我至今……仍不太敢直视这张照片。大家现在看到的，是弥漫的死亡阴影，是恐惧的颤栗，以及一种对生命，近乎绝望的渴望。这份记忆，太沉重，太痛苦。所以我为它取名《渡妄》，过多的，我已经在采访中说过了，现在就不说了。”

台下静默一瞬，响起更热烈的掌声。

“至于《归墟》……”

她轻轻点击遥控器，屏幕上的画面切换。

那是一幅截然不同的景象。

极简的构图，大片留白，画面中央是一滴将落未落的水珠，悬在枯荷边缘。

背景是晕染开的墨色，静谧，蕴含着一股向内收束的巨大力量。

“《归墟》的诞生，确实源于一些个人经历和感悟，让我在摄影手法风格上有了很大的转变，它关于告别，关于放下，关于如何在废墟之上，重建内心的秩序。从前我用镜头向外捕捉冲突与挣扎，后来我发现，最深的战场，在人的心里。”

“《渡妄》是向外呐喊，《归墟》是向内行走。它们是我不同人生阶段的印记，说不上孰优孰劣，我相信每一位摄影同行都是一位伟大的宿命论者，不是你有多么专业的摄影手法，而是宿命指引着你成为见证者，我的意思是，那张照片只有你能拍出来，他独属于你，所以干我们这行的人，就得多留意生活，多出去走走，学会捕捉，相信命运会为你诞生一部伟大的作品。”

……

视线一转，慕知洲裹靠在椅背上，他眼尾有点发红，可能是不太舒服，缓慢眨动着，眼睛都泪眼蒙蒙的。

很轻很短的一瞬间，盛黎看着，那双眼睛特别的熟悉，却怎么也想不起来。

在多年前，他们已经见过了。

“摄影是我的宿命。”

有的话，落在耳朵里，溶进了潮水般的共振，向上漫过脑袋，向下灌涌双腿，思绪慢慢漂浮，少年想不出任何表达情感的句子，只有一句我爱你。

贯穿始终。

为什么那么喜欢说我爱你。

因为我用了好多好多年才能站在你面前把这句话说出口。

所以……

“盛黎，我爱你，遇见你也是我的宿命。”